Morte e Vida (Klimt)
Morte e Vida | |
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Autor | Gustav Klimt |
Data | 1916 |
Técnica | Óleo sobre tela |
Dimensões | 178 × 198 |
Localização | Leopold Museum, Viena |
Morte e Vida é uma pintura a óleo sobre tela do pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, cuja tema principal era o corpo feminino. As suas pinturas, murais e desenhos são marcados por um erotismo sensual, o qual se nota particularmente nos seus desenhos a lápis. A presente pintura começou a ser feita em 1908 e terminou em 1916. Apresenta um estilo Art Nouveau (Moderno) através da utilização de um género de pintura alegórica durante a Fase Dourada (1899-1910). A pintura encontra-se no Leopold Museum em Viena.[1]
Contexto
[editar | editar código-fonte]O tema da obra é um dos principais de Klimt, principal, também, para o seu tempo, e para os seus contemporâneos como Edvard Munch e Egon Schiele. Klimt transmite-a numa dança moderna de morte mas, ao contrário de Schiele, ele introduz uma nota de esperança e reconciliação; em vez de se sentir ameaçado pela figura da morte, os seus seres humanos parecem desprezá-la. A imaginação do artista já não se concentra na união física, mas sim na expectativa que a precede. Talvez esta recém-descoberta serenidade tenha origem na própria consciência de envelhecimento de Klimt, e proximidade da morte. Mas antes que chegue esse momento, ele escolheu representar apenas momentos de intenso prazer ou beleza e juventude milagrosas.[2]
O Ministério da Cultura austríaco encomendou a Klimt três pinturas que representassem as faculdades de Medicina, de Filosofia e de Direito. No entanto, o artista fez uso dessa oportunidade para retratar a forma de vida burguesa que se mantinha indiferente às catástrofes pelas quais Viena passava naquele período.[3]
A obra
[editar | editar código-fonte]Klimt apresenta a temática da morte, que seria pessimista a princípio, mas, também introduz uma nota de esperança e reconciliação; em vez de se sentir ameaçado pela figura da morte, os seres humanos à direita dela parecem desprezá-la. A imaginação do artista já não se concentra na união física, mas sim na expectativa que a precede. Talvez esta recém-descoberta serenidade tenha origem na própria consciência de envelhecimento de Klimt e proximidade dele com a morte. Mas antes que chegasse esse momento, ele escolheu representar apenas momentos de intenso prazer ou beleza e juventude milagrosas.[2]
Protesto Climático
[editar | editar código-fonte]Na Áustria, dois ativistas climáticos jogaram um líquido preto na pintura de Gustav Klimt, de 107 anos, no Museu Leopold, em Viena, na terça-feira, 15 de novembro de 2022, em protesto. Logo após a ação, funcionários do museu informaram que a pintura não foi danificada graças ao vidro protetor.[4]
Referências
- ↑ «Gustav Klimt, Death and Life». Leopold Museum. Consultado em 1 de Janeiro de 2013
- ↑ a b Gustav Klimt: 1862 – 1918 By Gilles Néret, ISBN 3-8228-5980-X
- ↑ DA SILVA, José (2010). «Gustav Klimt, a metafísica de Schopenhauer e a crise de valores da Viena fi n-de-siècle». Artefilosofia. Consultado em 20 de setembro de 2017
- ↑ ULUKAYIN (16 de novembro de 2022). «La dernière cible des militants pour le climat est la peinture de Gustav Klimt, âgée de 107 ans» (em francês). Consultado em 18 de novembro de 2022